기하학적 형태와 화려한 장식의 이국적인 예술 양식이 있습니다. 오늘은 20세기 초 전 세계를 매료시킨 예술 양식, 아르데코(Art Deco)에 대해 알아보겠습니다.
1. 새로운 미학의 시작
아르데코(Art Deco)는 1920년대 프랑스 파리에서 시작된 예술 양식입니다. 제1차 세계대전 이후, 과거의 낡은 예술에서 벗어나 새로운 시대의 미학을 추구하려는 움직임이 시작됩니다.
특히 전통적인 가치관에 대한 비판과 새로운 가치 창조를 강조한 프리드리히 니체(Friedrich Nietzsche)의 철학은 모더니즘 예술가들에게 자유로운 표현과 혁신적인 시도를 장려했습니다.
그렇게 탄생한 이 양식은 1925년 파리에서 열린 “현대 장식미술 및 산업미술 국제 박람회”를 통해 전 세계에 알려지기 시작했고, 단순한 예술 사조를 넘어 시대정신을 상징하는 아이콘이 됩니다.
2. 아르데코의 특징
1) 기하학적 형태와 대칭(Geometric and Symmetry)
아르데코는 곡선보다 직선, 비대칭보다 대칭을 선호하는 특징을 보입니다. 여기에 더해 삼각형, 사각형, 원처럼 단순하고 기하학적 형태를 활용해 세련되고 현대적인 느낌을 줍니다. 이 기하학적 형태는 대량생산에 적합하기 때문에 산업 디자인에도 큰 영향을 미쳤습니다.
2) 화려한 장식과 고급 소재(Lavish Decoration and Luxury)
소재는 화려함을 극대화하는 금, 은, 상아, 옻칠에 이르기까지 고급스럽고 희귀한 소재를 아낌없이 사용해 화려함을 극대화합니다. 이런 특징 때문에 부와 성공의 상징으로 여겨지기도 하는데요, 유독 성공한 인물이나 부유층의 이야기를 다루는 영화에서 배경으로 자주 등장합니다.
3) 이국적인 영감의 조화(Exotic Inspiration)
또 다른 특징은 이국적인 분위기입니다. 이집트, 아프리카, 아즈텍 등 다양한 문화권의 예술에서 영감을 받아 독특하고 매력적인 스타일 보이며, 세계화 시대의 시작과 다양한 문화의 융합된 아름다움을 표현하는 특징이 있습니다.
4) 기술과 산업의 반영(Technology and Industry)
당시 유럽은 기계 시대의 도래를 긍정적으로 받아들이고, 예술에서도 이런 시대적 흐름을 반영했습니다. 이런 철학적 배경은 소재의 경계를 허물고 다채로운 화려함으로 현대 디자인의 기초를 다지는데 기여합니다.
3. 다양한 분야에서 드러나는 미학적 상징
아르데코는 건축, 디자인, 패션, 영화 등 다양한 분야에 걸쳐 혁신적인 변화를 불러옵니다. 소재는 고급스러워지고 스타일은 더 화려해졌습니다.
1) 건축
대표적으로 뉴욕 크라이슬러 빌딩, 엠파이어 스테이트 빌딩 등이 있습니다. 모두가 화려한 외관과 섬세한 장식으로 도시를 더 매력적으로 만들면서 도시의 랜드마크가 되었습니다. 이런 건축물들은 외관뿐만 아니라 내부의 인테리어도 장식성이 강하고 화려하게 꾸며진 경우가 많습니다.
2) 디자인
특유의 기하학적 패턴과 화려한 색상으로 가구, 조명, 보석 등 다양한 분야에서 세련되고 고급스러운 스타일을 제시했고, 현대 디자인의 전반적인 트렌드를 형성합니다.
3) 패션
아르데코 양식은 여성의 사회적 지위 향상과 활동적인 라이프스타일을 맞물려 혁신적인 디자인을 선보입니다. 특히, 코코 샤넬 (Coco Chanel)과 엘사 스키아파렐리 (Elsa Schiaparelli)는 장식성이 강하면서도 과감한 디자인을 제시했고, 이런 새로운 시도는 점차 단순해지면서 우아한 실루엣과 장식의 조화로 현대 패션 트렌드를 대표하게 됩니다.
4) 영화
가장 잘 알려진 영화로는 “위대한 개츠비”가 있습니다. 1920년대를 배경으로 전성기를 맞이한 아르데코 양식은 영화의 포스터부터 웅장하고 화려한 인테리어, 주인공들의 의상과 소품까지 시대의 낭만을 잘 보여줍니다.
그 외에도 미래 도시의 모습을 그려낸 메트로폴리스 (1927), 독특한 색감과 화려함을 섬세하게 표현한 그랜드 부다페스트 호텔 (2014)등의 영화에서도 아르데코 양식을 찾아볼 수 있습니다.
4. 건축으로 보는 아르데코
아르데코 건축은 과거와 현재를 융합한 독창적인 건축물을 탄생시키는 데 기여합니다. 외부에서 연결되는 기하학적 패턴과 화려한 색상은 현대 디자인에 세련되고 고급스러운 느낌을 더하게 됩니다.
특히, 당시의 인테리어 양식은 고급스러운 분위기로 클래식하면서도 현대적인 분위기를 연출하는 데 사용됩니다.
상징성이 강한 빌딩부터 호텔이나 고급 주택의 인테리어에 이르기까지 폭넓게 반영되었고, 특유의 화려함이 돋보이는 가구, 조명, 장식품을 사용하여 세련된 공간을 표현했습니다. 대표적인 건축가로 레이먼드 후드(Raymond Hood)와 윌리엄 밴 앨런(William Van Alen)이 있습니다.
레이먼드 후드(Raymond Hood)
뉴욕 록펠러 센터와 아메리칸 라디에이터 빌딩을 설계한 건축가로, 특히, 록펠러 센터는 도시 속의 예술적인 공간으로 평가받으며, 건축의 정수를 보여줍니다.
윌리엄 밴 앨런(William Van Alen)
뉴욕의 크라이슬러 빌딩을 설계한 건축가로, 특히 상징적인 첨탑 디자인을 통해 현대 건축의 기술력과 예술성을 보여주면서 뉴욕의 대표적인 랜드마크가 됩니다.
5. 시대를 초월한 아름다움
사실 디자인은 호불호가 있기 마련이라 아르데코 양식을 두고 누군가는 너무 화려하다고 생각할 수도 있고, 누군가는 아름답다고 받아들일 수 있습니다.
그래서 단순히 화려함이라는 단편적인 특징 보다는, 당시의 시대정신과 문화를 반영해 예술과 기술 산업의 융합을 이루었다는 점에 주목할 필요가 있습니다.
찬란했던 과거의 아름다움은 현대의 산업적 발전과 변화를 타고 더 매력적으로 진화했고, 하나의 양식으로 체계화되면서 오늘날까지 많은 사람들에게 영감을 주고 있기 때문입니다.
오래된 것과 새로운 것의 조화가 만들어낸 아름다운 미학 아르데코에 대한 이야기였습니다.
참고자료